集「科學與藝術」、「現代與原始」、「感性與理智」於一生的藝壇老頑 童—劉其偉，九十齡時曾說：還想活另一個九十年！如此地熱愛生命，三 十八歲握住畫筆後，他燃燒散發出的光熱，影響並刺激無數台灣藝文界， 普羅大眾深深喜愛劉其偉「保育代言人、原始探險家、人類文化研究者」 的多重角色，劉老創造出前所未有、使人感動、微笑的自然視界。
劉其偉的藝術貢獻在於 1954 年起，引進西方繪畫技巧、理論等譯作入台灣， 1959 年與張杰、吳廷標、香洪、胡茄等人組成引領水彩藝術發展的「中國水彩畫會」， 1963 年榮獲中國畫學會第一屆「最優水彩畫家」金爵獎。兩年後，卻因越戰爆發，人人暱稱「其老」（豈老）的他，開始出發探險生涯首站，中南半島占婆、吉蔑、暹邏等古文明，注入劉其偉原始藝術創作、研究中，從此即無法斬斷對全世界原始文化、人類學領域的親臨追求。
二十世紀初之表現主義大師：高更、馬諦斯、畢卡索、克利、康丁斯基、亨利摩爾所發展的原始主義 ( primitivism) 撼動人心，劉其偉堪稱是此一潮流的最佳實踐者！六十一歲著作「菲（律賓）島原始文化與藝術」，獲得該國國家藝術委員會頒贈「東亞藝術文化著作榮譽獎」；七十歲深入婆羅洲熱帶雨林、八十二歲組探險隊再入巴布亞紐幾內亞，復及非洲和中南美洲；畢生著作等身。
劉其偉擅長以半抽象形式，透過想像將現實世界簡化、變形，幻化成原始純真的神秘世界，作品多人物、動植物、與文化保存、生態保護之意念呈現。其繪畫風格，經研究為：具有裝飾、融合、和諧、幽默等特性；劉其偉一生之「野性哲學」蘊含著：掙脫顛沛、困苦生活經驗後的重生，堅持童真無念的開懷，是以他從不介意無傳統學院繪畫背景，換以優秀的日、英語言、理工專業養成，全新奠基、不朽於東方藝壇。
劉教授認為學習藝術，能「忍耐一生寂寞，不就一時浮華，才能踏入藝術的『真境』。」「繪畫中的實際和理論，或技巧與精神，是必相輔而行；如果你要把生命賦予在你作品之中，它的力量，唯有從讀書中才能陶冶出來。」他並且表示，「沒有思想做基礎，僅靠熟練技巧的繪畫，是不可能稱為藝術的。」「學習繪畫，在思想上所下的工夫越多，則靈感的出現機會也愈多；感情越豐富，作品的內涵也越深。同時，也唯有這種『思想』的作品，才能擺脫庸俗，表現出『真理』、『完整』與『自由』。」
此外，劉老也認為「石膏像只是訓練準確及明暗，使二次元的平面產生三次元的錯覺空間，這並不十分重要，但如果把速寫練好了，線條才是繪畫的韻律真正組織要素。」因此，「不贊成學院派教初學者畫石膏像，主張畫寫生或速寫。一直認為繪畫的準確性、明暗、空間和透視感不大重要，最要緊的是訓練想像力。多方面的美學的知識，以及開拓更寬廣的生活領域，可以豐富創作的內涵與增益想像力。」
而且「一個藝術追求者，應該有勇氣多方面嘗試。就拿水彩畫紙為例，不管什麼紙，我都試過。自己作品好壞，要個人真誠的感覺而定，因為藝術本身就是不合理的。我反對太保守，試一試總不會有什麼壞處吧？」同時認為美術的創作與其價值的肯定，和文明的進展並沒有必然的關係。史前時期的藝術，及現存於蠻荒地區的土著藝術，反而因較少文明的感染，而充分流露出直率與純樸的氣質。
因為現代繪畫受到原始藝術的啟發很大，為了研究原始藝術，他經常到原始部落去採訪、研究，並體現在個人的創作中。每一個地區的原住民有他們自己的歷史背景和風俗習慣，也有他們自己美麗的神話。這些不同的文化，引起 劉 教授對文化人類學的興趣。
資料來源：http://www.lines.tn.edu.tw/art-child/life.htm
劉其偉﹝Max Liu﹞﹝1912 ~ 2002﹞
